1893年夏天，法国人路易斯·布坦（Louis Boutan）是第一位把相机带下水拍照的人。 他的主题是潜水员。 在潜水运动刚刚兴起的时候，最让人津津乐道的事情莫过于有人去探索这个一切都是未知的海洋世界，而潜水员更是时下的热门话题。时至今日，水肺潜水摄影师们所处的时代却是所有人，甚至连他们的祖母都潜过水的这样一个新世纪，不可避免地，这时候的我们看到人物在水下探索的照片时，兴奋感就被大大减弱了。 因此大家更喜欢把水下生物，风景和沉船作为水下大片的主题。我认为这很可惜。
把人物包括在我们的图片中对于帮助非潜水员与我们的海洋世界建立联系是无比重要的。 通过人物的存在，更加能凸显他们所处场景的规模，甚至能引起我们的观众想象自己也置身其中，会是什么感受。
技巧一：1+1＞2
水下摄影通常是一个挺孤单的活儿。但是在水下给潜水员拍摄就不一样了，需要真正的团队合作。诚然，水下模特的工作任务通常更为艰巨。
水下摄影师与水下模特的合作关系远比任何摄影技术都重要。对于愿意为水摄付出他们的水下宝贵时间的所有潜水员 —— 应该要对他们保持感激之心，并有足够的耐心。为了更高效地完成工作，在模特就位前，您就可以预先进行构图，调整亮度及曝光等工作。
从理论上讲，人物应该是最简单的水下拍摄对象之一。因为他们最够大，不会逃走，还能根据您的需要摆造型。但是，一旦下了水，我们无法对话，甚至连简单的提醒和建议都很难与对方交流。因此，在潜水前双方预先沟通好一些简单手势 —— 往哪里移动，身体朝哪边，眼神看哪里；然后在水下缓慢而清晰地进行交流。人像摄影的成功不仅需要合适的摄影器材，还要兼顾模特身上的众多小细节。
在水下拍摄潜水员一直以来都采用广角拍摄，但是镜头的选择可能会比较棘手。所有广角镜都会扭曲，但是鱼眼镜头会扭曲更多。其实，这两种类型的镜头都可以使用（此处的图像都是用鱼眼拍摄且未经校正），特别是如果您使用镜头畸变来拍摄的话，效果会更好。更为精细的工作往往是在下水前完成的，包括潜水员的着装，适合当下水况的装备和安全正确的组装配置等等。
全套黑色的潜水装备可能看起来很酷，但是会让您的水摄作品比较单调 —— 一件轻便的背心是最简单的必备单品，蛙鞋也是。长一点的蛙鞋对潜水员的身材有延长效果，会比短而硬的蛙鞋来得优雅好看。而水下模特的手和手臂一不小心，很容易稍显笨拙 —— 一个好的解决方案是给潜水员一些东西拿在手上，比如小型相机或手电筒，这些小细节都有助拍出完整的故事。
技巧二：画龙点睛
潜水员在水摄作品里的最佳拍摄角度 —— 要么离相机很近，整个人被照亮；要么距离相机很远，显现出整个轮廓剪影。一个处于半明半暗状态的潜水员会让看到照片的人感到沮丧，因为还要读者费神去分辨细节。如果你的光打在潜水员身上，那么他们的眼睛就成为最重要的部分了。
最能突显和照亮眼睛的面镜要数1960年代风格的椭圆形面镜了。单片式的现代面镜远比双片的面镜好看。选择以透明硅胶为边的款式 —— 有助于光线透入。
水下照片的构图非常具有挑战性，对于模特来说尤其如此。最简单的设置是引导潜水员在有趣的主体对象后面缓慢地游泳。建议潜水员面向相机，但是视线落在他们前面的对象上。这样一来，他们的眼睛就可以清晰地被拍到，同时他们的目光无形中增强了观众对主体拍摄对象的兴趣。如果潜水员本身就是构图的主体，请避免让他们直视镜头。让人物的视线落在相机上方一点。缓慢地游泳比盘旋更好，而且姿势更优美。
如果有水流，尝试在构图上让您的模特游入水流中。通常，模特的头发在水下有可能会显得散乱，因为让模特游动起来，有助于让他们的头发更整洁美观。
潜水员的剪影拍摄其实对于模特和摄影师来说都比较容易的。因此通常以剪影拍摄作为拍摄过程的开始，尤其是因为一开始的时候，模特如果知道自己的样子不会被清晰地拍到，会更容易放松，自然地融入拍摄当中。最好的角度/位置是让模特在距离珊瑚礁上方大约8英尺远的地方，以便摄影师可以轻松地将他们的轮廓和明亮的开放水域相对应。在这个合适的距离下，潜水员的轮廓足够小 —— 可以干净完整地被捕捉整体构图中；同时又有足够的距离，让这个剪影不会被频闪灯照亮。潜水员游动的位置/方向应该尽量与相机平行，而不是朝着相机游过来，同时要注意保持与构图中的主体对象的距离。
在潜水之前，我总是让我的模特看看我的镜头有多宽，提醒他们可以根据镜面球顶上的反射来判断自己在图中的位置。 在拍摄过程中，请花点时间给模特看看相机屏幕，让他们看看拍出来的效果如何，多鼓励他们，给他们更多自由度发挥自己的想法，可能让最终效果更好。
文字和图片均由 Alex Mustard 提供
ALEX MUSTARD, 一个潜游全球并获奖无数的水下摄影师，同时还是一位海洋生态学博士。
这篇文章最初发表于2021年4月出版的《水肺潜水杂志》。访问scubadiving.com 了解更多。